Tre Pagine (e Due Ore) Tutte per Sé

COME SVILUPPARE IL PROPRIO IO CREATIVO: ALLENAMENTI #1

Eccomi al primo lunedì dedicato al percorso che ho deciso di seguire con La via dell’artista, il metodo di Julia Cameron per fare emergere l’artista che vive in ognuno di noi.

Del libro ho scritto venerdì scorso, oggi presento gli strumenti di base che Julia indica come fondamentali per il percorso, due momenti molto intimi, da pianificare e da rispettare con costanza: si tratta dell’appuntamento quotidiano con la propria scrittura e di quello settimanale con se stessi.

Mettere questi appuntamenti in agenda è il primo passo per prendere un impegno con i propri AllenaMenti.

Una piccola premessa prima di passare ai due strumenti: il mio modo di presentarli e di interpretarli è da considerarsi del tutto personale, legato alla mia esperienza con il loro utilizzo e alle mie esigenze personali. Non voglio di certo sostituirmi al pensiero né all’insegnamento di Julia: piuttosto, se volete conoscerli in modo più obiettivo vi consiglio sempre la lettura de’ La via dell’artista.

Le pagine del mattino

L’allenamento quotidiano è tanto semplice da descrivere quando difficile (se non si ha una buona  programmazione) da realizzare: appena svegli, prima di ogni cosa, mettersi al tavolo e riempire tre pagine. Tutti i giorni, tutta la settimana, sempre: le pagine devono essere in formato A4 e la scrittura rigorosamente a mano.

Cosa scrivere? Non ha alcuna importanza: dai pensieri della sera prima ai sogni della notte, dagli impegni della giornata agli appunti da ricordare per la casa, la famiglia, i figli: non ci sono regole riguardo ai contenuti, perché le tre pagine (la costanza delle tre pagine) servono per effettuare il drenaggio del cervello, liberare la mente e lasciare fluire i pensieri in modo istintivo, quasi inconscio.

Non ci sono pagine del mattino scritte in modo sbagliato: non si tratta né di arte né di scrittura, ma solo e unicamente del flusso naturale dei propri pensieri da trasporre su carta. Ecco perché questo strumento è consigliato a tutti, anche a coloro che non sono interessati ad esercitare la creatività nella scrittura: qui la scrittura è atto, non arte, è strumento per dimenticare la propria volontà di perfezione e provare ad essere semplicemente quel che si è.

Tanto queste pagine non devono essere lette da nessuno: anche chi le ha scritte non le deve rileggere se non dopo almeno una mezza dozzina di settimane.

Devo dire che nella mia esperienza scrivere le tre pagine, ripeto tre, tutti i giorni, non è mai stato facile: da qualche tempo, però, l’esercizio è rispettato, e, seppur a modo mio, le tre pagine si riempiono. Con alcuni piccoli adattamenti, sono costante con la scrittura di getto: e più il tempo passa più riesco ad avvicinarmi allo standard, chiamiamolo così, consigliato dal metodo La via dell’artista.

Per prima cosa ci sono voluti un bel po’ di giorni di prove e riprove per infilarle al mattino (chi ha figli sa cosa intendo): di certo non è quasi mai la prima cosa che faccio (molto spesso è almeno la decima!), non sempre scrivo a mano.

Riguardo alla scrittura a mano, Julia ha dalla sua una forte motivazione: battere sui tasti o sfiorare uno schermo sono altre attività rispetto alla scrittura manuale. La mano che tiene una penna e la lascia scorrere su un foglio ha un collegamento più fisico, più diretto, con pensieri ed emozioni.

E’ vero: quando scrivo a mano lo faccio in modo più emotivo, più istintivo, e mi ritrovo i pensieri messi nero su bianco, senza troppi filtri, mentre quando uso una tastiera tendo a scrivere con meno veemenza, con tempi di riflessione e di trasformazione del pensiero in parola che modificano quello che è il mio sentire più intimo.

Nel corso degli ultimi due mesi ho riletto le mie tre pagine di qualche anno fa, ritrovando una me stessa in parte dimenticata: ce ne sono molte del periodo della mia gravidanza, dove le aspettative e le paure si accavallano con i conteggi per l’acquisto di passeggini e corredini. Alcune, scritte nei mesi del mio rientro lavorativo dopo Pietro, sono davvero la cartina tornasole di sentimenti di frustrazione, prove di conciliazione casa-lavoro non ben riuscite e voglia di riscatto. Ne ho raccolte e rilette di anni molto precedenti, con idee per racconti che poi ho effettivamente scritto, e con ritratti di personaggi che si sono affacciati fugacemente per poi rientrare nell’oblio da cui erano arrivati.

Recentemente ho scoperto che avere un blog aiuta, o meglio, le tre pagine aiutano ad avere un blog. Se programmate i post dovete prepararli per tempo e le tre pagine quotidiane possono diventare ottime alleate: recentemente le mie tre pagine finiscono molto spesso per raccogliere appunti e idee per post poi pubblicati. Le utilizzo molto spesso come ho descritto in Tips on writing, consigli per non farsi fregare dalla scrittura, più precisamente come nel consiglio Metti attorno al foglio altre idee.

Le mie tre pagine hanno anche contribuito alla creazione di Plac Hote, una serie di racconti ambientati in un hotel dove si incontrano personaggi particolari, banali, indimenticabili o senza alcuna qualità: da pagina nasce pagina, insomma.

L’appuntamento con l’artista

Programmate con costanza due ore alla settimana da passare in solitudine con voi stessi: è questo l’appuntamento con l’artista, non uno qualsiasi, quello che vive dentro di noi, l’artista-bambino che dobbiamo scovare, cullare, fare crescere e convincere ad uscire allo scoperto.

Queste due ore settimanali sono il tempo minimo da dedicare al nutrimento della nostra interiorità e pertanto vanno organizzate attorno a quelli che sono i nostri interessi principali: una mostra, una passeggiata in un bosco, una coccola in un hammam, un film. Inutile fare una cosa che non ci diverte, che è troppo seria o che richiede sforzo da parte nostra: il bambino-artista è decisamente portato per il divertimento, vuole solo quello che gli piace veramente e solo accontentandolo possiamo in qualche modo favorire il contatto con lui.

Personalmente ho sempre accolto questo strumento come una manna dal cielo: cosa c’è di più bello che sentirsi autorizzate a dedicare tempo a se stesse facendo una cosa che ci diverte, che ci gratifica? Lo scopo di questo appuntamento è quello di liberare la nostra fantasia: farlo con gioia, allegria e senso di gratitudine non può che favorirci.

Una delle affermazioni su cui mi trovo maggiormente d’accordo con Julia è che l’arte è un sistema che funziona per immagini: per creare prendiamo risorse dal nostro interno, andando a pescare in un ideale serbatoio di immagini, di materiale artistico. Come preleviamo dobbiamo anche rimettere, per evitare che questo serbatoio, che questo pozzo, si prosciughi: gli appuntamenti con il nostro artista sono finalizzati anche a questo, a ripopolare con nuove sensazioni, nuove emozioni, nuove immagini il nostro serbatoio artistico.

Non è necessario che si facciano cose sempre nuove per tenere vivi i sensi e ripopolare il pozzo: Julia cita i lavori ripetitivi e regolari come quelli che hanno più aiutato certi artisti (e l’esempio che porta è molto evocativo: le sorelle Bronte e Jane Austen nascondevano le loro composizioni sotto lavori di ricamo).

In passato rispettare l’appuntamento con l’artista è stata una passeggiata (talvolta nel vero senso della parola!), ma dopo la nascita di mio figlio ho dovuto per forza programmare con largo anticipo, arrivando a piccoli appuntamenti (due ore stiracchiatissime) prima bimestrali, poi mensili, ora quindicinali: le mostre d’arte sono le mie preferite, ma recentemente ho aggiunto qualche film e qualche serata a teatro.

Anche le mie brevissime scorribande in bicicletta (anche se non da sola, anche se al massimo di tre quarti d’ora) le considero parte di questo esperimento: ho sempre trovato che l’attività fisica aiuti a concentrarsi sui propri pensieri, dando luogo a interessanti scoperte.

Lunedì prossimo si parte con la prima lezione de’ La via dell’artista.
Rinnovo l’invito: se volete seguire anche voi il percorso,
siete i benvenuti, fatelo con me!