Vergogna!

COME SVILUPPARE IL PROPRIO IO CREATIVO: ALLENAMENTI #11

 

Recuperare potere creativo significa ricominciare a sperimentare consciamente una nuova apertura mentale: per farlo vanno analizzati tre elementi, rabbia, sincronicità e vergogna.

Dopo avere affrontato rabbia e sincronicità, resta da capire il ruolo della vergogna. Mi piace introdurre il tema partendo da questa citazione del filosofo e poeta statunitense Henry David Thoreau:

Il prezzo di una cosa corrisponde alla quantità di vita
che occorre scambiare per ottenerla,
immediatamente o nel lungo periodo.

Quando decidiamo di dare forma alla nostra creatività, scrivendo, componendo, dipingendo, mettiamo in gioco una parte molto profonda di noi: è come, esemplifica Julia Cameron, proiettare un fascio di luce tra i nostri ricordi, freschi o sopiti.

Creare può essere molto simile a rivelare un segreto di famiglia: la vita, come l’abbiamo vissuta, come l’abbiamo capita, viene messa nella nostra opera d’arte e, di conseguenza, mettiamo in chiaro vizi e virtù di noi stessi e delle persone a noi più vicine.

Ecco che allora la domanda che può bloccarci è questa: cosa penseranno gli altri sapendo di me questo? Perché anche se proiettato su un altro ed un altrove, su personaggi e luoghi a noi estranei, la sensazione di nudità di fronte allo spettatore è forte, così forte che diventa vergogna e può portare ad evitare la creazione.

Nel post precedente a questo ho festeggiato l’anno di ToWriteDown: tutti coloro che scrivono di se stessi su un blog pubblico sanno che non è mai facile contemperare la voglia di raccontarsi con il desiderio di non esporsi troppo, la condivisione con l’integrità.

Alla fine ci si espone e le critiche arrivano: qualche mese fa parlare del libro di Luca Bauccio Primo, non diffamare mi ha già dato modo di esprimere i miei timori legati alla visibilità in rete.

La vergogna, la paura di essere criticati blocca molti artisti in nuce: ma c’è critica e critica, bisogna imparare a riconoscere quella che aiuta a crescere e quella da cui proteggersi, perché è finalizzata solo a nuocere e a nient’altro.

Ecco che allora il suggerimento da seguire è piuttosto semplice: quando il timore di esporsi diventa troppo forte non bisogna rinunciare al confronto, il lavoro artistico va sì mostrato, ma in un ambiente sicuro, proteggendolo in una sorta di incubatrice. Diventa importante creare una rete di lettori o di spettatori affidabili da cui aspettarsi critiche costruttive.

Le critiche mirate, costruttive, si riconoscono facilmente: sono quelle che regalano fin da subito un senso di sollievo, che fanno riflettere e trovare il tassello mancante del puzzle.

Ovviamente non arrivano solo questo tipo di critiche: le critiche distruttive fanno male ma vanno comunque affrontate. Vanno ascoltate fino in fondo per individuare cosa infastidisce, cercando comunque di capire se ci si può trarre qualcosa di utile: per rincuorarsi, è importante guardare a successi e felicità passate, per poi ritornare sulla critica e capire il perché fa male, quale ferita del passato ricorda (succede così un po’ per tutto, tutto quanto ferisce oggi ricorda una ferita di ieri). 

Poi, se si è veramente arrabbiati, è possibile scaricare la rabbia (per farsela amica) scrivendo i motivi del proprio disagio e decidendo o meno di condividere la cosa con altri. Infine, la cosa più importante da fare per lasciarsi alle spalle ogni critica distruttiva è solo una: riprendere quanto prima il lavoro, ricordando che per arrivare a un buon  risultato bisogna passare attraverso a diversi tentativi.

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Due settimane fa ho proposto un esercizio ispirato a La via dell’artista da condividere sul proprio blog o su queste pagine per percorrere la Via insieme.

Si tratta di comporre una breve storia che contenga, come parole utilizzate in senso stretto oppure come concetto richiamato, tre parole: animali divorziare asola.

Le tre parole valgono se citate in un dialogo, se utilizzate nelle descrizioni dei personaggi, degli ambienti o del paesaggio, se usate al singolare/plurale e, in caso di verbi, se coniugati.

La vostra storia può essere pubblicata lunedì 4 febbraio sul vostro blog, oppure, se non avete un blog, dove meglio preferite: se me la inviate via mail e mi autorizzate a farlo, posso ospitarla qui. E se la segnalate nei commenti, potrò raccogliere e permettere a tutti di condividere questo esercizio.

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Se questo è il primo articolo che vi capita di leggere riguardo a La via dell’artista e volete seguire il percorso per il recupero della creatività, vi segnalo i post precedenti:

• la presentazione del libro e del metodo di Julia Cameron
• i due strumenti di base per percorrere la via: le tre pagine quotidiane e l’incontro con l’artista
• come recuperare la sicurezza, uscire dall’ombra e sconfiggere i propri personali killer creativi
• un esercizio utile e piacevole, da rinnovare lungo tutta la via: vite immaginarie
• del perché e del percome la creatività comporta un processo di cambiamento
• contro lo scetticismo e contro le vecchie abitudini
• dare un senso alla rabbia e farsela amica
• esercitare la propria creatività facendosi un piccolo dono: ritrovare il proprio io bambino e la stanza della propria infanzia
• imparare a coltivare l’interesse per la vita quale la si vede
• scrivere una breve storia partendo da tre parole date (chi desidera condividere l’esercizio è il benvenuto!)
• sincronicità, ovvero salta e la rete apparirà 
  

Gli AllenaMenti tornano lunedì 4 febbraio
con l’esercizio Dammi tre parole

(photo credits: thanks to Marcello De Angelis)