La Regola del Perfetto Scrittore

COME SVILUPPARE IL PROPRIO IO CREATIVO: ALLENAMENTI #8

Certo, Aldo Busi può piacere o meno. Ma se si ama scrivere, se si vuole scrivere, potrebbe essere stimolante ritagliarsi un pomeriggio in compagnia di un suo libro: questo.

Ha un titolo allettante e, in pieno Busi’s style, affianca concetti apparentemente contraddittori a sentenze irrevocabili.

Nudo di madre (Manuale del perfetto scrittore) è stato pubblicato nel maggio 1997: la mia è una prima edizione che presenta una sovracopertina stampata anche all’interno.

Si tratta dell’explicit del libro.

Ogni volta che vi si presenti l’occasione di essere più tentati dalla vita
che dallo scriverne, siate suicidali: il resto viene da sé.

Che poi, in sintesi, rappresenta la regola aurea che Busi offre a tutti gli aspiranti scrittori e che aveva già esposto in Sodomie in corpo 11, libro di viaggi e di riflessioni sulla scrittura e sulla figura dello scrittore, dove si legge: Essenzialmente sono troppo svagato, troppo concentrato sull’incurante solipsismo delle mie giornate selvatiche e sul turbine linguistico dei miei polpastrelli per accondiscendere a togliere dalle ‘opere’ per investire nella ‘vita’ ove sia possibile una qualche conoscenza globale di qualcuno.

Sii suicidale, quindi: dedicati alla scrittura, all’opera di diventare – no, non si diventa scrittori: per Busi uno scrittore emerge – scrittore, tenendo a bada la vita.

Ne’ La via dell’artista, Julia Cameron individua nell’indolenza una delle cause dei blocchi creativi: indolenza come dipendenza dalle fantasticherie, dallo stare fuori dalla vita. Una delle convinzioni più errate sulla vita artistica è che essa sia avvolta da una massa di fantasie senza scopo: in realtà una vita creativa richiede una grande quantità di attenzione.

Per fare, per creare, è necessario una forma di equilibrio personale, e i pensieri equilibrati vengono formati dall’attenzione, dalla capacità di rimanere completamente immersi nel flusso della vita, prestando sempre una grande attenzione al presente.

Allora, cosa è meglio fare per sentirsi pienamente ispirati? Vivere appieno o allontanarsi dalla vita? Trovate anche voi difficili da conciliare le affermazioni dello scrittore italiano e quelle della scrittrice statunitense?

Ci ho riflettuto. E’ vero, sembrano distanti, ma restare nel flusso della vita, prestare attenzione a ogni evento, ad ogni dettaglio, ad ogni persona, non significa necessariamente abbandonarsi alla vita.

Significa, per dirla come Henry Miller, coltivare l’interesse per la vita quale la si vede.

Per la gente, le cose, la letteratura, la musica: il mondo è così ricco, vibrante di tesori, belle anime e persone interessanti. Dimentica te stesso.

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Se questo è il primo articolo che vi capita di leggere riguardo a La via dell’artista e siete interessati a capire da dove si parte, vi segnalo i post precedenti:

• la presentazione del libro e del metodo di Julia Cameron
• i due strumenti di base per percorrere la via: le tre pagine quotidiane e l’incontro con l’artista
• come recuperare la sicurezza, uscire dall’ombra e sconfiggere i propri personali killer creativi
• un esercizio utile e piacevole, da rinnovare lungo tutta la via: vite immaginarie
• del perché e del percome la creatività comporta un processo di cambiamento
• contro lo scetticismo e contro le vecchie abitudini
• dare un senso alla rabbia e farsela amica
• esercitare la propria creatività facendosi un piccolo dono: ritrovare il proprio io bambino e la stanza della propria infanzia

Gli AllenaMenti tornano lunedì 14 gennaio